只有那些熱愛(ài)生活、善于觀(guān)察生活、善于創(chuàng )新性思維、善于聯(lián)想、樂(lè )觀(guān)而浪漫的人才有可能將靈感轉化為動(dòng)人的作品
作品是不會(huì )說(shuō)謊的，編輯的每一個(gè)心思、每一絲動(dòng)搖都可能在作品上被無(wú)限放大，“失誠”將暴露無(wú)遺
裝幀設計中很多***的作品就借鑒了**畫(huà)“密不透風(fēng)”“疏可跑馬”的意蘊
裝幀設計是圖書(shū)出版中的重要組成部分，是設計者藝術(shù)直覺(jué)和理性追求的和諧統一，力求在視覺(jué)上讓讀者感悟出版物之美。創(chuàng )作需要積累，需要靈性，需要責任，只有具備了這三個(gè)要素，創(chuàng )作才能實(shí)施。
動(dòng)手設計前，圖書(shū)編輯要考慮三個(gè)問(wèn)題：這本書(shū)給誰(shuí)看？這一類(lèi)型讀者普遍的審美觀(guān)是什么？希望通過(guò)設計來(lái)改變什么或強化什么？帶著(zhù)這樣的思考去做設計，使命感將指引圖書(shū)編輯在創(chuàng )造實(shí)踐中努力體現真我，而不是熱衷于賣(mài)弄物質(zhì)的、技術(shù)的、形式的技巧。美，是設計的***追求，那么，圖書(shū)編輯如何在裝幀設計中表現美呢？
表現意境之美
何謂意境？宗白華先生說(shuō)：“藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，代山川而立言……成就一個(gè)鷹飛魚(yú)躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境便是構成藝術(shù)之所以成為藝術(shù)的意境?！笨梢哉f(shuō)意境這一美學(xué)因子貫穿了從古至今**藝術(shù)發(fā)展的整個(gè)過(guò)程，滲透到幾乎所有的藝術(shù)領(lǐng)域。
一切藝術(shù)作品，包括圖書(shū)裝幀設計作品在內，意境可以說(shuō)是衡量作品價(jià)值的重要標準。能否感受并展現意境美，與設計者的個(gè)人修養密切相關(guān)。設計者只有拋卻功利心、去除浮躁、心無(wú)旁騖，才能達至心靈與意境的神交。設計者再憑借藝術(shù)的手段和美學(xué)法則進(jìn)行推敲、琢磨、取舍、歸納、提煉，得以讓擁有意境美的作品渾然天成地呈現在讀者面前。
表現靈感之美
靈感是積淀于頭腦中的多重意識，是經(jīng)過(guò)發(fā)現、觀(guān)察、思考、聯(lián)想而凝結的精華，是因某種事物的激發(fā)而突顯的亢奮，是一種具有創(chuàng )造性的思想升華與飛躍。
靈感來(lái)臨時(shí)的極端亢奮，往往會(huì )使設計者處于迷狂之中，他要抓住這稍縱即逝的精靈寶藏，在其瞬間消失前用心靈的相機拍下它的魅影，傳于心，達于意。它不是苦思冥想的等價(jià)產(chǎn)物，而是突來(lái)的靈光閃現。
靈感雖然難以捕捉，但它的光顧也是有規律可循的。只有那些熱愛(ài)生活、善于觀(guān)察生活、善于創(chuàng )新性思維、善于聯(lián)想、樂(lè )觀(guān)而浪漫的人才有可能將靈感轉化為動(dòng)人的作品。
筆者也有一些因靈感的閃現而設計出可心作品的經(jīng)歷。比如《大家小傳》(21位**當代音樂(lè )學(xué)家鮮為人知的學(xué)術(shù)之旅)的封面設計，21個(gè)人要同時(shí)出現在封面上是很難處理的，會(huì )亂到讓人眩暈。筆者從四方聯(lián)郵票和波浪線(xiàn)上獲得靈感，設計了單色調無(wú)齒孔的“21聯(lián)郵票”放置21個(gè)人的照片，7個(gè)縱列在一條波浪線(xiàn)上起伏，起點(diǎn)與終點(diǎn)又都位于同一水平線(xiàn)上。**終的封面效果有序而典雅，21位音樂(lè )學(xué)家均愛(ài)不釋手。
誠即是美
設計美學(xué)的主要目的不是給人一堆抽象的知識概念，而是引導人們參與實(shí)際的審美體驗，體會(huì )宇宙萬(wàn)物生生不息的生命節奏。而這種被還原的質(zhì)樸的審美人生就是我們苦苦追求的美好境界。圖書(shū)編輯必須拿出全部的誠意對待每一件設計作品。作品是不會(huì )說(shuō)謊的，編輯的每一個(gè)心思、每一絲動(dòng)搖都可能在作品上被無(wú)限放大，“失誠”將暴露無(wú)遺。
通常來(lái)說(shuō)，設計者的審美有趣未必與讀者的審美有趣相一致。但讀者是實(shí)實(shí)在在的鑒定者，如果他看到你設計的封面、海報感覺(jué)很不舒服，他絕不會(huì )再多看一眼，你的作品再高雅也是無(wú)用的?？瓢喑錾淼脑O計者往往因接觸過(guò)所謂的高雅文化而在設計中傾向于理想化地表現。但市場(chǎng)是復雜多變的，既有賣(mài)場(chǎng)、電商的經(jīng)營(yíng)文化，也有讀者的消費文化，我們姑且將其稱(chēng)為“俗文化”。設計者在設計過(guò)程中必須考慮“俗文化”的因素，并用美的規律去完善它，影響它。
“俗”要俗得有章法、有思想、有格調。好的作品應該讓“俗”者不排斥，而且讓“大雅”之士覺(jué)得不俗套。想要達到“雅俗共賞”的境界，設計者必須懷有一顆仁愛(ài)之心、誠摯之心，敞開(kāi)寬廣的胸懷，包容各種不同聲音，靠巧妙的構思化解看似相對立的矛盾因素，創(chuàng )造一種嶄新的和諧之美，同時(shí)承擔起引導大多數人審美觀(guān)念的社會(huì )責任。
“空”即是美
“虛”和“實(shí)”**著(zhù)**人的宇宙觀(guān)和世界觀(guān)，從根本上體現了**藝術(shù)的審美觀(guān)。
只有注重藝術(shù)構思的虛空，才能產(chǎn)生靈動(dòng)之美，才能豐富欣賞者的審美想象，才能產(chǎn)生空靈至美的藝術(shù)化境。虛實(shí)相生，無(wú)論從作者還是從欣賞者的角度來(lái)說(shuō)，都是創(chuàng )造意境的基本美學(xué)原則。
**畫(huà)常見(jiàn)所謂的留白，妙在“空”，使得虛處比實(shí)處更高妙，如鏡中花、水中月，比直接描繪物象空間中的本體事物更有魅力。虛實(shí)相生，以實(shí)代虛，以虛代實(shí)。山間流水可能只是一條曲折的空白，唯有再勾畫(huà)出幾尾小魚(yú)、幾塊山石、幾棵花草才能將這“虛空”轉化為“實(shí)空”，“空”才有了依托，有了價(jià)值。
裝幀設計中很多***的作品就借鑒了**畫(huà)“密不透風(fēng)”“疏可跑馬”的意蘊。比如蔡志忠先生的《參禪步道》，書(shū)名字體清低調，偏于封面右上一隅；主體形象為紅衣達摩祖師，盤(pán)腿打坐于畫(huà)面左下一隅；“禪”字歸于左側中部釘口處，拉伸出來(lái)的末筆豎畫(huà)如綿延溪水流向達摩身邊。封面整體有大面積的留白，卻有氣象萬(wàn)千之感！翻開(kāi)內頁(yè)，排版布局疏密得當，濃墨與留白遙相呼應，虛與實(shí)各得其所，一條活龍般的氣韻線(xiàn)將全書(shū)貫穿起來(lái)，使得一本紙質(zhì)印刷品有了鮮活的生命。留白是一種謙讓、一種給予，體現了一種另類(lèi)的厚重。
裝幀設計是講究格律和形式的藝術(shù)，作品體現著(zhù)創(chuàng )作者的思維方式和文化修養，只有具備深厚的文化底蘊，在得以藝術(shù)“靈悟”的基礎上方能設計出精品佳作?！熬F八極，心游萬(wàn)仞”是每一名設計工作者都渴望達到的境界。
